观点

在地文化，如何不沦为空间装饰？

让空间具有在地感，不是先找屋檐、纹样或某种熟悉的颜色，而是先理解人们如何停留与交往，建筑怎样回应气候，当地材料与手艺能否被真正使用。结合近年的中国项目，本文讨论文化身份如何进入空间，而不被压缩成一层装饰。

DesignFan Editorial编辑 DesignFan Editorial2026年8月10日更新于 2026年8月13日5 min read

听山自然美学餐厅临街入口与用餐露台，植物、暖光和浅水边界共同形成从街道到室内的过渡。

当“在地”变成快捷答案

“让空间更有在地感”常出现在餐饮、酒店和零售项目的简报里。有时，它会引出关于场所的认真讨论；更多时候，它很快被转换成现成的视觉答案：屋檐轮廓、格栅纹样、某种地域色彩，或一组工艺摆件。这些元素本身并不肤浅。格栅可以调节光线和视线，屋檐原本也与气候有关，手作物件可能承载真实的技艺。问题在于，它们被从原有的生活与建造条件中摘出来，只剩下一个可识别的符号。

真正让项目具有地方感的，往往不是最容易被拍到的部分。客人如何从街道进入室内？午后阴影落在哪里？运营人员能否修复一处磨损？当地的日常交往需要怎样的停留空间？这些问题会改变平面、门槛、材料样板和后勤动线，也更难从图片搜索中直接复制。

文化先被生活，才被看见

UNESCO 的城市遗产图集 — opens UNESCO World Heritage Centre in a new tab把建筑、自然环境、社区与非物质实践视为彼此关联的部分。对设计来说，这是一种很实用的研究起点。在炎热潮湿的城市，地方经验可能是屋檐的深度、穿过餐厅露台的风，或一场阵雨来临时人们如何停留；在工业街区，它可能是附近石材场、木工、金属加工厂和可维修的材料体系；在社区餐厅里，它也可能是客人抵达、分享菜品、外卖进出与饭后停留的节奏。

这并不要求项目模仿旧建筑，而是要求团队先观察，再决定风格。UNESCO 关于社区的说明 — opens UNESCO World Heritage Centre in a new tab强调遗产要在日常使用中发挥作用，而不是被孤立展示。设计师不能因为在情绪板上放进一张参考图，就自动理解一个地方。厨师知道入口和候位的真实问题，施工方知道哪种饰面能在不停业的情况下修补，附近居民也可能知道一处院落在什么时间最宜使用。

中国项目给出的线索

听山自然美学餐厅提供了一个有启发的案例。它的气质并不来自一套“东方元素”的清单，而是来自屋檐、露台、庭院石材、木材与暖光之间的关系。它们共同拉长了从室外到室内的过渡，让遮阴、停留、触感和植物的距离参与用餐体验。把这些简单归为“传统”反而会忽略它们在当代餐饮运营中的作用。

GABO 展厅与总部办公室呈现的是另一种路径。旧陶瓷厂的环境让新的品牌展示和办公功能拥有一段无法通过新建外壳复制的材料与工业背景。保留的结构通过动线、工作区、陈列与新的精细构件被重新使用，而不是被当作粗粝的布景。时间现代艺术住宅则更安静地说明，光线、材料重量和空间序列同样可以形成具体的居住气质，并不需要每个房间都反复宣告某种地域标签。

能改变方案的研究

文化研究如果不能影响一个决定，就很容易沦为对既有视觉主题的确认。团队可以在确定露台尺度前记录日照、降雨和风向；在指定手工金属格栅前，请本地制作方先做连接样段；也可以发现一种“熟悉的地方材料”已无法被合理供应，于是选择诚实的当代替代，而不是制造虚假的原真性。

UNESCO 关于非物质文化遗产的指引 — opens UNESCO Intangible Cultural Heritage in a new tab还提醒我们：实际知识属于掌握它的人和社区，不应只是设计团队可提取的视觉资源。研究需要付费，协作者需要被署名，工艺语言若进入项目，也应真正给制作与使用留下位置。